从认识、熟悉到痴迷摄影，已经很长时间了。在这一段值得回味的过程中，我参加了各种各样的活动，拍摄了不同主题的照片，在舞台摄影方面小有收获。
    1988年，在“胜炼之春”艺术节上，总政歌舞团舞蹈家刘敏主演的舞剧《无字碑》使我对舞台艺术摄影产生了兴趣。当时拍摄的几幅照片被中国文联《文艺报》编辑臧小平（当时国家文联主席臧克家的女儿）带走，其中一幅发表在《文艺报》上。从此，舞台艺术摄影成为我业余爱好的一部分。一次偶然的机会，摄影好友纪立让我认识了山东省摄影家协会副主席、舞台摄影大师、《戏剧丛刊》杂志社总编辑华铁林。在舞台摄影技术上，摄影家华铁林是我最好的朋友和老师。在华老师多年精心的指导下，我的舞台艺术摄影发生了质的变化。在拍摄过程中也总结了一些经验，在这里把我的这些体会告诉大家，主要有以下三点体会。
　　首先，要用心理解舞台表演艺术作品的思想及艺术内涵，对演出过程中的高潮，需要重点拍摄的场面，演员的舞蹈动作有所了解，只有做到这些才能把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。比如舞蹈艺术作品，要把握舞蹈语汇的表现力，舞蹈音乐的节奏特点，舞美的艺术衬托，要在多变的节奏中捕捉舞蹈演员最美的舞姿、最精彩的神态及整个舞台最美的画面。1988年，《太阳与火》、《采桑》两幅作品参加了华北地区石化职工摄影展。其中《太阳与火》表现一对青年男女火一般的爱情，背景是火红的太阳，画面是红色基调，凝重而又热烈。这幅作品被用做当年一期《戏剧丛刊》杂志的封底。1989年，十幅舞蹈摄影作品入选山东省首届舞台艺术摄影展，其中舞剧《无字碑》一组九幅作品获得优秀奖。《火之恋》入选山东省四大企业摄影展。1992年和1993年，作品《墨西哥舞》先后入选华北地区石化职工摄影展和全国石化系统第二届影展。
　　其次，在实际的拍摄过程中，要想拍出一张有特点的好照片，必须注重典型性瞬间的选择和捕捉，重点表现现场的气氛和人物情感，需要自己细心的在实践中摸索经验。可以说，舞台艺术摄影不是拍舞台剧照，表现的不仅仅是演员个体，而是要追求一种意境、一种氛围。拍摄时要注意舞台表演者互相呼应的关系，包括动作方面的呼应，神态方面的呼应。1994年，我拍摄的上海芭蕾舞演出的《天鹅湖》作品《天鹅婷婷》先后入选华北地区石化职工第五届摄影展和山东画报摄影月赛，并获山东画报摄影月赛三等奖。1996年，《一代笑星》、《鹰姿》、《天鹅婷婷》、《上场前》、《天池》入选山东省第二届舞台艺术摄影展，并获优秀作品奖。1997年，香港《大公报》两期彩色摄影版分别刊登了我拍的总政歌舞团表演的舞蹈《冲锋陷阵》和《前赴后继》。这些作品都在氛围的处理上下了一番功夫。
　　 第三，适当借助效果镜片以增强作品的艺术表现力。在舞台艺术摄影中，把舞蹈拍出动感来是比较难掌握的一项技术。但采用超速镜抓拍就能拍出别有风味的照片来，取得意想不到的效果。1996年，在山东省第二届舞台艺术摄影展上，《彩云》获山东省第二届舞台艺术摄影银牌奖。1997年，《中国石化报》刊登的《龙腾》、《飞天》和《前赴后继》等三幅作品及《大众摄影》杂志刊登的《龙腾》、《跨越》都是用超速镜拍的。《中国石化报》当时还配发了我写的 一篇短文《舞台摄影中超速镜的应用 》。根据拍摄需要，还可使用加色的效果镜，使画面 色彩更加丰富；使用柔光镜，以突出画面的主要部分等。
　　新华社记者刘宇说过：“摄影记者是躲在照相机后面说话的人，应该用摄影语言讲述要告诉读者的故事。”这句话对我的感触很深，多年舞台摄影的经验告诉我：照片不一定与拍摄的难易有关，但大多数是开动脑筋的结果。“动脑子拍照片”，我觉得是一个摄影者首先应该做到的。

（作者单位：齐鲁石化公司）胜利炼油厂党委宣传部