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从认识、熟悉到痴迷摄影,已经很长时间了。在这一段值得回味的过程中,我参加了各种各样的活动,拍摄了不同主题的照片,在舞台摄影方面小有收获。
1988年,在“胜炼之春”艺术节上,总政歌舞团舞蹈家刘敏主演的舞剧《无字碑》使我对舞台艺术摄影产生了兴趣。当时拍摄的几幅照片被中国文联《文艺报》编辑臧小平(当时国家文联主席臧克家的女儿)带走,其中一幅发表在《文艺报》上。从此,舞台艺术摄影成为我业余爱好的一部分。一次偶然的机会,摄影好友纪立让我认识了山东省摄影家协会副主席、舞台摄影大师、《戏剧丛刊》杂志社总编辑华铁林。在舞台摄影技术上,摄影家华铁林是我最好的朋友和老师。在华老师多年精心的指导下,我的舞台艺术摄影发生了质的变化。在拍摄过程中也总结了一些经验,在这里把我的这些体会告诉大家,主要有以下三点体会。
首先,要用心理解舞台表演艺术作品的思想及艺术内涵,对演出过程中的高潮,需要重点拍摄的场面,演员的舞蹈动作有所了解,只有做到这些才能把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。比如舞蹈艺术作品,要把握舞蹈语汇的表现力,舞蹈音乐的节奏特点,舞美的艺术衬托,要在多变的节奏中捕捉舞蹈演员最美的舞姿、最精彩的神态及整个舞台最美的画面。1988年,《太阳与火》、《采桑》两幅作品参加了华北地区石化职工摄影展。其中《太阳与火》表现一对青年男女火一般的爱情,背景是火红的太阳,画面是红色基调,凝重而又热烈。这幅作品被用做当年一期《戏剧丛刊》杂志的封底。1989年,十幅舞蹈摄影作品入选山东省首届舞台艺术摄影展,其中舞剧《无字碑》一组九幅作品获得优秀奖。《火之恋》入选山东省四大企业摄影展。1992年和1993年,作品《墨西哥舞》先后入选华北地区石化职工摄影展和全国石化系统第二届影展。
其次,在实际的拍摄过程中,要想拍出一张有特点的好照片,必须注重典型性瞬间的选择和捕捉,重点表现现场的气氛和人物情感,需要自己细心的在实践中摸索经验。可以说,舞台艺术摄影不是拍舞台剧照,表现的不仅仅是演员个体,而是要追求一种意境、一种氛围。拍摄时要注意舞台表演者互相呼应的关系,包括动作方面的呼应,神态方面的呼应。1994年,我拍摄的上海芭蕾舞演出的《天鹅湖》作品《天鹅婷婷》先后入选华北地区石化职工第五届摄影展和山东画报摄影月赛,并获山东画报摄影月赛三等奖。1996年,《一代笑星》、《鹰姿》、《天鹅婷婷》、《上场前》、《天池》入选山东省第二届舞台艺术摄影展,并获优秀作品奖。1997年,香港《大公报》两期彩色摄影版分别刊登了我拍的总政歌舞团表演的舞蹈《冲锋陷阵》和《前赴后继》。这些作品都在氛围的处理上下了一番功夫。
第三,适当借助效果镜片以增强作品的艺术表现力。在舞台艺术摄影中,把舞蹈拍出动感来是比较难掌握的一项技术。但采用超速镜抓拍就能拍出别有风味的照片来,取得意想不到的效果。1996年,在山东省第二届舞台艺术摄影展上,《彩云》获山东省第二届舞台艺术摄影银牌奖。1997年,《中国石化报》刊登的《龙腾》、《飞天》和《前赴后继》等三幅作品及《大众摄影》杂志刊登的《龙腾》、《跨越》都是用超速镜拍的。《中国石化报》当时还配发了我写的 一篇短文《舞台摄影中超速镜的应用 》。根据拍摄需要,还可使用加色的效果镜,使画面 色彩更加丰富;使用柔光镜,以突出画面的主要部分等。
新华社记者刘宇说过:“摄影记者是躲在照相机后面说话的人,应该用摄影语言讲述要告诉读者的故事。”这句话对我的感触很深,多年舞台摄影的经验告诉我:照片不一定与拍摄的难易有关,但大多数是开动脑筋的结果。“动脑子拍照片”,我觉得是一个摄影者首先应该做到的。
(作者单位:齐鲁石化公司)胜利炼油厂党委宣传部
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