杨留义画作

杨留义

    最近在友人处，偶尔拜读杨留义的几幅山水画，引起我极大的兴趣，并受友人之约，为他的佳作写上几句，遂欣然提笔。

    中国绘画的本质性格是一种借物象而寄情抒怀的艺术。人世间最复杂的是人的情感，杨留义的每一幅画都是情感的流变。画中线的方圆曲直正反偏侧，回旋组合，是抒发心灵的情感线，有音乐的节奏和美的旋律。而他的用墨，墨色的力度和形态与心境达到完全协调，表现出来的是节奏美和情感美。

    近几年来，一批中青年画家开始把理念严肃地或戏谑地加入到水墨画中，企图以此说明他们对传统中国艺术原则的思考、批判和改造。在这条路上，画家们限于各自不同的才能、素质和条件，各有不同。但杨留义的山水画，却表现了强烈的理念思考，在表现形式和绘画语言方面，在许多具体地方保留了传统中国画的法则，大大减弱了传统文人画的随意性，强调了笔墨的可控性。笔墨间洋溢着气势的神韵，展现出一种新的文化气息。

    综观杨留义的山水画，无论构思、构图、色调还是造型，更不用说勾勒、渲染等技术，所有这些都为了一个意境。最近几年，杨留义遍游祖国名山大川，并应邀出访中亚、西欧、东南亚数国，进行广泛的收集素材和学术交流，其作品在创意方面更有质的突破，高雅清纯，有书卷气。他的画给人一种在中国文化背景中产生的新式样的新感觉。这种新式样是对传统文化的继承，又是对传统文化在现代意识中的新阐释，或者是新发现，或者是新创造。

杨留义画作

    杨留义的山水画，皆透出对生命的向往，直抒胸怀的意愿与情怀，流动出生命形式情感节律，以长线、短皴、墨色去表现意象，整体观之，却有逸笔洒脱淋漓尽致之感。他把华夏山河壮美收于胸襟，尽流于笔端，以情驱笔，气力相通，神与迹化，情景交融，物我合一，意趣天成。欣赏杨留义的山水画，有身临其境的魅力，他的作品雄秀兼至，挥写中不失精神，工秀中不减雄放，巨幅作品有精彩夺目之点，咫尺斗幅有浩瀚千里之势。从每幅作品可以看出他以情驱笔、气力相合、笔墨纵横、气脉贯通、神与迹化、意趣天成的艺术境界。他的作品既给人以视觉审美效果，又充分表达了感情的张扬、学养的凝聚。在他奔放的笔下，流泻出的是纯净清华的秀美格调，气势恢宏中又透出清雅。其泼墨泼彩，质朴自然，毫无雕琢。

    千年山水画史，不难见到其背后的山水精神与自然生命，那种深山幽壑、残阳冷月、激湍飞瀑等等，无不在这些大自然中焙铸画家们的文化气质和生命意识。综观杨留义的作品，他已不止于感性、情愫本身，而重在以题材言志，以学养入画，使作品中点、线、墨、色都以传神为主，造势为要，韵致见长，进而至其中落实一种感性生命的充实，给人以饶有意味的寻思，孕育一种新的文化气质。

    杨留义是一位很有潜力的画家，“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”。我们相信他在今后艺术人生中会有更大的突破和创新。